一、动画或游戏的原画师
其实原画师是二维动画制作里最没技术含量的也是最有技术含量的岗位。为什么这么说？很简单，因为做为一个原画师，不需要你去学什么动作规律、视听语言、影视后期等等的艰深知识。只要你手绘基础好，加上风格适应性强，最好再有点感觉就OK了~~~
如果说到要做一个原画师得怎么去学习，更简单了~~~在你绘画基础过关的情况下，大量的临摹，然后创作，找出不足，继续临摹借鉴，再创作，再找不足……至于软件方面么，会操作就OK了，包括PS、FLASH、PENTER等等的，当然数位板得用熟。
要说看什么书的话，书店里卖的那些教原画设定的书么，在书店现场看看就好了，碰上好的画集可以买几本。总之没什么书可以帮你走捷径，只能通过大量的练习来提高。当然，还得按自己适合的风格来练习，比如一个大男人硬要去练少女漫画，那基本就废了。
再说工作经验，其实每个人的成长道路都不同，没太多你可以借鉴的。只有一条是恒定不变的，就是——努力！！
我也做动画这个行业的，7年了，不算长，所以不敢说经验，只能说大家聊聊交流一下。其实我刚入行的时候也是从做原画师开始的，为什么？因为上大学什么也没学到，除了自己一直喜欢的手绘以外一无所长。所以就从助理原画师开始做，半年没休息转了原画师，又半年没休息转了高级原画师，当时我算是公司升的最快的了，但是付出了惨痛的代价，女朋友吹了，长期严重睡眠不足看起来老了5岁。然后辞职，呆家专心研究二维动画制作技术一年。然后搞工作室，结果比上班还累，干了一年差点挂了。结业，去打工。找了个公司直接应聘艺术总监，我去，他们竟然录用我了~~~一直混到现在。正在考虑下一步该怎么折腾……呵呵
我去，不知不觉打了这么多~~~希望能够帮到你吧~
二、日本有哪些著名的游戏美术设计师/概念设计师/原画师
游戏设计师分为
游戏主设计师：又称为游戏策划主管。游戏项目的整体策划者，主要工作职责在于设计游戏的整体概念以及日常工作中的管理和协调。同时负责指导策划组以下的成员进行游戏设计工作。
游戏系统设计师：又称为游戏规则设计师。一般主要负责游戏的一些系统规则的编写，系统策划和程序设计者的工作比较紧密。
游戏数值设计师：又称为游戏平衡性设计师。一般主要负责游戏平衡性方面的规则和系统的设计，包括ai、关卡等，除了剧情方面以外的内容都需要数值策划负责游戏数值策划的日常工作和数据打的交道比较多，如你在游戏中所见的武器伤害值、hp值，甚至包括战斗的公式等等都由数值策划所设计。
游戏关卡设计师：又称为游戏关卡设计师。主要负责游戏场景的设计以及任务流程、关卡难度的设计，其工作包罗万象，包括场景中的怪物分布、ai设计以及游戏中的陷阱等等都会涉及。简单来说，关卡策划就是游戏世界的主要创造者之一。
游戏剧情设计师：又称为游戏文案策划。一般负责游戏的背景以及任务对话等内容的设计。游戏的剧情策划不仅仅只是自己埋头写游戏剧情而已，而且还要与关卡策划者配合好设计游戏关卡的工作。
游戏脚本设计师：主要负责游戏中脚本程序的编写，类同于程序员但又不同于程序员，因为会负责游戏概念上的一些设计工作。通常是游戏设计的执行者。。
游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
具体：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
我复制的……
三、中国十大插画师
中国著名插画师
Krenz（K大）
来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart，画风非常独特，热衷于画美丽可爱的小仙女，Krenz的基本功很扎实，色彩上把高级灰运用得炉火纯青，可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家，很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。
倪传婧，中国香港插画师
中西风格相结合，美轮美奂，令人陶醉。
Ruan Jia
国人CG艺术家，是一位80后鬼才画师，对中国游戏概念有着重要影响的人物，在CG艺术圈里，大家对他并不陌生，画作风格惊艳而独特，对色彩运用上有着自己的独特风格和理解，自成一派，只要他一发他的插画作品，就会引起CG艺术圈里不小的轰动！
CHENBO神不月
拳头游戏御用的CG插画师，同时也是一位国人画师，曾经担任广州美术学院CG讲师，是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家，而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军，可谓是魔兽世界国服知名画师了！
黄光剑
国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为非美术科班出身的学生，是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师，还取得了相当不俗的成就，特别是他的十二星座插画系列出来之后，不管是在人物塑造还是色彩运用上，每一张画都充满了对每一个星座的了解，在CG艺术圈里也引起了不小的轰动！但是他却在那个时候，毅然选择去国外深造，对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩！
小k
从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家，扎实的美术功底，作画手法细腻，色彩运用上总有他独特的想法，每次看到他的画都被他的色彩惊艳到，他的主页上写着“俺小K，凡人！修人！修心！修画！有一天我会老去归尘，但我的心会留在画里很久很久，”可以见得他对于画画的热爱和执着了！
EvanLeeCG
一位来自台湾CG概念设计师，插画师，独特的作画风格，拥有20余年的绘画经验，以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和电影中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。
wlop
一部名叫《鬼刀》的漫画作者，以厚涂方式画的漫画，吸引了众多观者，潦草却不失精致的画风，每一幅画作都如同在讲述一段故事，给观众一种全新的视觉感受，然而就是这么一位全球知名的画师，他的本职工作却是朝九晚六，写代码修bug的工程狮，很多画师有了一定的知名度和经验之后，都会选择做一个自由的画师，但是对于wlop来说，画画只是他的一个兴趣爱好，他曾说过“对于圈里的地位，称号、评价、排名都没有任何兴趣”，就是这样的wlop，却是吸纳众多粉丝，也深受我们这些粉丝的喜爱！
LANGE刘远
插画师、概念设计师，《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者，干净利落的线稿，色彩搭配上非常清新雅致，他曾说过“除了画画，我也不会做其他什么事情，我得好好珍惜”所以看到他的画作时，总会联想到他在作画的过程中是多么的专注！
Caroline，本名李晓林，名字素雅如其人。明明可以靠脸，却拼才华。作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。
四、著名的插画师有哪些
1.灰村清孝——出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
2.诺曼·洛克威尔——（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
3.张光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
4.竹冈美穗——是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。
5.德珍——（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。
扩展资料
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
参考资料：插画-百度百科
